plazo: cuando: del 2 noviembre al 13 de diciembre (2009)
donde: EICTV, Cuba

La proliferación de espacios para el ejercicio de la crítica cinematográfica en los últimos años demanda un constante perfeccionamiento de sus practicantes y de quienes aspiran a ejercerla. Solo un elevado nivel teórico unido a una escritura medular puede hacer triunfar al crítico en una esfera caracterizada por la competitividad, pues no se trata de analizar solamente qué cuenta una película, sino cómo lo hace: ese es el “secreto” de un análisis profesional. De ahí la necesidad de ahondar y actualizar los conocimientos. Por esa razón, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, ha decidido convocar un curso de altos estudios sobre la teoría y práctica cinematográficas.

Duración: 6 semanas.
Costo de la matrícula: 2500.00 €
Cantidad de participantes: 14
Dirigido a: críticos, investigadores, escritores, moderadores de cine clubes, graduados de las escuelas de arte, de cine y de otros medios afines.

Objetivos:
- Apoyarse en el conocimiento de las teorías y la evolución del lenguaje cinematográfico para hacer un análisis temático y estilístico de un filme.
- Escribir críticas de cine y/o presentar y analizar filmes.

Módulos:
• Métodos críticos y teorías del cine.
• Aspectos de la Historia del cine y la evolución del lenguaje
cinematográfico.
• El cine de autor.
• Convencionalidad, tradición, innovación y ruptura en el relato cinematográfico.
• Introducción al análisis del filme.
• Postmodernismo en el cine contemporáneo
• El cine de vanguardia y la exhibición
• Participación en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano y Redacción (con tutoría) de un ensayo sobre algunos filmes.

Cursos complementarios (nocturnos):
El cine de Jean Luc Godard. 1 semana
El periodo mexicano de Luis Buñuel. 1 semana
La mecánica del miedo. 1 semana

El curso contará con 6 módulos, de unas 120 horas de duración. Las dos últimas semanas trabajarán en un ensayo sobre un tema cinematográfico o filme (o grupo de filmes) o retrospectiva programada en el XXXI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, que se celebrará del 3 al 13 de diciembre. Los alumnos serán acreditados a dicho festival. Cada módulo es prerrequisito del siguiente. Por las noches tendrán los cursos complementarios.

El horario de clases será: mañana de 9:30 am a 12:30 pm
tarde de 2:30 pm a 5:30 pm.
noche de 8:30 pm a 11:30 pm

Dirección del curso: Jorge Yglesias (Cuba)

Profesores participantes:
Dean Luis Reyes (Cuba)
Victor Fowler (Cuba)
Jorge Yglesias (Cuba)
Rossana Maule (Canadá)
David Douglas (Canadá)
Stanley Fogel (Canadá)
Ruth Golbderg (USA)
Philippe Dubois (Francia)

Módulos:

1. Aspectos de la Historia del cine y la evolución del lenguaje cinematográfico.
Del 2 al 6 de noviembre (mañanas)
En este curso se hablará del desarrollo tecnológico y estilístico del cine, de su impacto social y temario, siempre con una perspectiva objetiva de la producción, distribución y exhibición de películas. A través del análisis de la evolución del lenguaje cinematográfico se dará relieve a las maneras de capturar/crear/variar tiempo, espacio y memoria. Y a ese fascinante y peculiar “como si fuera verdad” que se señala como sentido de la vivencia estética, lenguaje en el que los acontecimientos y los hechos se viven como si fueran verdad, y el tiempo es una bifurcación del cualquier presente posible. El curso no se ocupara solamente del modelo de representación institucional, tampoco del cine hollywoodense. Los cineastas y obras que encarnan una actitud cuestionadora o simplemente diferente tendrán aquí un espacio privilegiado.

2. Métodos críticos y teorías del cine.
Del 2 al 6 de noviembre (tardes)
Recorrido por los más importantes momentos de la reflexión acerca del discurso cinematográfico, haciendo énfasis en las herramientas desarrolladas por el pensamiento crítico. Al tiempo que revisa la evolución de las teorías del cine, presenta los principales instrumentos con que debe ser valorada la obra audiovisual. Asimismo, propone una metodología de escritura del texto crítico sobre el cine que toma en cuenta los aspectos esenciales de la “experiencia audiovisual”.

3. Introducción al análisis del filme
Del 9 al 13 de noviembre (mañanas y tardes)
Introducción a las formas y técnicas de los filmes y para ayudar a analizarlos con un amplio rango de perspectivas críticas y culturales. Durante la primera parte el alumno entrará en contacto con las propiedades y los mecanismos del medio audiovisual. Después se examinarán estilos y géneros cinematográficos de varios períodos históricos y contextos geo-políticos. También se abordarán las más importantes aproximaciones en la práctica actual de los estudios de cine, particularmente las que se ocupan de relacionar las películas con clase, género, raza, etnia y orientación sexual. El propósito general es proporcionar una apreciación global de películas y modelos de películas, así como de los conceptos y métodos que son empleados en su análisis.

4. Convencionalidad, tradición, innovación y ruptura en el relato cinematográfico
Del 16 al 20 de noviembre (mañanas)
El curso explora cinematografías y realizadores que se han propuesto trabajar sus
producciones sobre la base de rupturas de las estructuras tradicionales del relato
cinematográfico. La unidad de tiempo y espacio, desde los tiempos del antiguo drama griego, fue la base del relato. El cine comenzó trabajando en idéntica dirección, pero ya desde la aparición de las vanguardias históricas se inició la labor de demolición de estos esquemas compositivos, dando así inicio a una línea de cinematografía rebelde, marcada por la voluntad de trastocar el límite del relato. El curso propone una introducción a la herencia de las vanguardias históricas, examinar el aporte de creadores que han experimentado con las formas y centrar entonces la mirada en las cinematografías del presente.

5. Posmodernismo en el cine contemporáneo
16 al 20 de noviembre (tardes)
Un taller que propone analizar las particularidades de la sensibilidad posmoderna que influyen en el cine y otros productos culturales contemporáneos. Este fenómeno es examinado desde la perspectiva de la sexualidad, la racialidad, la identidad individual y la identidad política, y la ubicua presencia mediática en nuestra época.

6. Cine de autor: teorías y prácticas
Del 23 al 27 de noviembre (mañanas y tardes)
Este taller ofrece una exhaustiva visión general de las teorías y las prácticas relacionadas con la figura del autor en las películas. Además de ilustrar los marcos conceptuales en los que se desarrolla la autoría en el discurso cinematográfico, se analizará la obra de personalidades y las categorías profesionales más comúnmente relacionadas con esta noción. El objetivo es demostrar que el cine de autor no es solo un importante símbolo de las prácticas cinematográficas culturalmente orientadas, sino también una parte crucial de los esfuerzos del cine contemporáneo por desarrollar un nicho específico dentro de los contextos domésticos e internacionales de distribución y exhibición de películas. La idea es situar al cine de autor dentro de una perspectiva que rechace los enfoques centro-occidentales y esencialistas del cine y abrace las diversas aproximaciones al cine, así como diferentes modelos de filmes. Entre los autores estudiados se incluirán Alfred Hitchcock, John Ford, Dorothy Arzner, Francis Ford Coppola, Pedro Almodóvar, Wong Kar-wai, y Claire Denis.

7. El cine de vanguardia y la exhibición
Del 30 de noviembre al 2 de diciembre (mañanas y tardes)
En esta parte abordaremos los puntos de contacto entre el cine de vanguardia y su audiencia. Históricamente, la vanguardia se ha manifestado en una serie de lugares de exhibición, lugares usualmente ubicados en centros urbanos, a menudo parte de otros espacios artísticos. La vitalidad de las sucesivas comunidades (o movimientos) de vanguardia está relacionada a la fortaleza e ingeniosidad de sus lugares de exhibición.
Se abordarán distintos periodos de actividad de la vanguardia, como el movimiento Dada, el surgimiento del Nuevo Cine estadounidense, y otras cinematografías internacionales. El objetivo es revisar y comprender la historia de este cine, como una función de su comunicación con sus audiencias iniciales y sucesivas. Otro objetivo del curso es desarrollar estrategias para organizar exhibiciones y distribuciones del cine de vanguardia: de hecho, usar el pasado para planificar el futuro.
Se considerarán los problemas relacionados con la exhibición. Cómo se puede responder actualmente a las necesidades de los cineastas. Al final del curso, los estudiantes asistirán a las sesiones de cine de vanguardia programadas en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

8. Redacción de un ensayo sobre un tema cinematográfico.
Del 3 al 10 de diciembre
El 11 de diciembre se presentarán los ensayos.

Cursos complementarios (nocturnos):

- El cine de Jean-Luc Godard
Se suele hablar del cine “Antes de Godard” y “Después de Godard”, tan relevante es el papel desempeñado por este director en la evolución del lenguaje cinematográfico, posiblemente la más radical revolución en el manejo de las formas que haya conocido el arte de la imagen en movimiento desde Orson Welles y su Ciudadano Kane. Comprender a Godard significa entender los rumbos emprendidos por el cine a partir de su primera película, Sin aliento. Este taller ofrecerá una visión intensa del arte de este director.

- La mecánica del miedo.
Un taller que explorará los diferentes niveles metafóricos (culturales, sicológicos, políticos) presentes en el cine de horror. El lenguaje de la teoría sicoanalítica será discutido y aplicado al análisis de una serie de películas en función de desentrañar cómo opera en la concepción de las mismas, y en determinar la fuente de su poder singular y desconocido. Esto, con el propósito de desarrollar una comprensión más amplia de la mecánica del miedo.

- El periodo mexicano de Luis Buñuel
En su período mexicano, constituido por veinte películas (las cinco octavas partes de su filmografía), Luis Buñuel desarrolló casi todos los grandes temas de su obra. Esta medular fase de la vida creativa de uno de los más grandes artistas del siglo XX suele ser vista con algo de ligereza y esquematismo, quizás por el hecho de que las películas que la componen, a diferencia de las primeras y últimas de Buñuel, fueron realizadas en el marco del cine comercial. En realidad, los filmes mexicanos de Luis Buñuel no son una larga transición hacia las cintas europeas de los años 60 y 70, sino los más ricos, sugestivos e inspiradores de su filmografía. Este taller hará visible las estrategias del realizador para hacer una obra personal y transgresora.

Informaciones generales
La EICTV les garantiza a los postulantes alojamiento, alimentación, atención médica, áreas deportivas y transporte a la ciudad. Además, ofrece los servicios de cafetería abierta las 24 horas, tienda, lavandería, telefonía internacional, e-mail y cibercafé.

Requisitos:
- Para críticos, investigadores y promotores de cine, graduados de una escuela de cine o carrera universitaria relacionada con el medio audiovisual o las ciencias de la comunicación, realizadores audiovisuales.
- Enviar por email currículum vitae u hoja de vida con sus datos personales y profesionales.

Los interesados en el curso deben escribir a Orietta Roque, coordinadora de Altos Estudios altosestudios@eictv.org.cu o a Nora Rodríguez, secretaria nora@eictv.org.cu

INFOS E INSCRIÇÕES PARA O BRASIL: Patricia Martin patriciamartin@intermediate.org
Sitio web (em português) www.cuba-cursos.org

Sitio web: www.eictv.org

Fundada por Gabriel García Márquez en 1986, a partir de una idea del Comité de Cineastas de América Latina, gradúa profesionales en siete especialidades: Dirección, Documental, Guión, Fotografía, Sonido, Producción y Edición. Es el principal proyecto académico de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

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