Primera convocatoria de ponencias para la conferencia de Abeh

Comenzó la presentación de propuestas para el Sexto Congreso Internacional para el Estudio de la Diversidad Sexual y de Género Abeh, que se celebrará en los días 1, 2 y 3 de agosto de 2012, en la Universidad Federal de Bahía, en Salvador, Bahía, Brasil.
Es posible proponer mesas de coordinación, las intervenciones individuales o artísticas hasta el 31 de marzo 2012
La inscripción en http://www.abeh.ufba.br/
Información sobre el programa y Abeh: http://www.abeh.org.br/

First call for papers for the conference Abeh

It is now open submission of proposals for the VI International ABEH Conference of Studies on Sexual and Gender Diversity, that is going to take place at UFBA (Federal University of Bahia) in Salvador, Bahia, Brazil, on August 1st, 2nd and 3rd, 2012.
It is possible to propose round tables, individual papers or artistic interventions until March 31st, 2012

Registration in: http://www.abeh.ufba.br/
Information about the program and Abeh: http://www.abeh.org.br/

En la competición Documentales, podrán participar obras con producción y/o temática española o latinoamericana realizados con posterioridad al 1 de enero de 2011 mientras que en Territorio Latinoamericano podrán competir largometrajes producidos en países latinoamericanos de habla española y realizados con posterioridad al 1 de enero de 2010. La competición Territorio Latinoamericano entregará premios a la mejor película, a la mejor dirección, actor, actriz y un premio especial del jurado y otro del público.

Los formularios de inscripción deberán ser cumplimentados exclusivamente a través de la web del festival, antes del 13 de febrero en todas las categorías, excepto en la Sección Documentales a competición, donde el plazo finalizará el 20 de febrero de 2012.

+ infos: http://www.festivaldemalaga.com/

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Con una dotación de premios que asciende a 32.000 euros, el certamen cuenta con cuatro concursos, dos de cuales están dedicados exclusivamente a obras iberoamericanas: el concurso iberoamericano de cortometrajes y el concurso iberoamericano de cortometrajes documentales.

En ambas secciones podrán participar realizadores iberoamericanos con obras con una duración máxima de 30 minutos (40 en el caso de los cortos documentales) y realizadas durante 2011.

A lo largo de su historia, el cine latinoamericano ha tenido una importante presencia en el festival. Además, es el único certamen español cuyos dos premios principales optan a la selección de los Premios de la Academia de Hollywood en el apartado cortometrajes.

El plazo de presentación finaliza el 1 de marrzo y se puede obtener más información sobre esta convocatoria en la página web del festival:

http://www.huesca-filmfestival.com/cine/contenidos/reglamento-2011.html

Vía | http://www.latamcinema.com/noticia.php?id=3920

plazo::prazo::deadline  15 Feb 2012

El Festival Annecy, que se llevará a cabo del 4 al 9 de Junio de 2012 en Annecy, Francia, es una plataforma para promover y apoyar los nuevos talentos con respecto al mundo de la animación. Y una vez más, ya se encuentra abierta la convocatoria a proyectos de películas de animación en fase de desarrollo, la cual se encuentra dividida en 4 categorías : cortometrajes, largometrajes, series y especiales TV, y cross media… Tienes hasta el 15 de febrero para participar.

The Creative Focus supports the creation of animated films by giving them visibility and promotion. One of its main objectives is to present the most creative projects to help them get off the ground.
Projects are divided into four categories:
short films
feature films
TV series and specials
cross-media / Mifa Global Media Connect (Mifa GMC)
All the projects are selected by a committee of experts and then presented during the Creative Focus.

Students, authors and film directors looking for work collaborators/partners.
Producers, broadcasters, production and animation studios, TV channels etc. looking to help the films of tomorrow.

+ infos:

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Edición tras edición, buscamos responder activamente la pregunta acerca del propósito y sentido del BAL. El mundo cambia a nuestro alrededor, las formas y posibilidades de producir cambian; el BAL, atento a lo que sucede, genera una propuesta para esta nueva edición focalizada en volver a las bases: acercarse al descubrimiento y a una instancia más germinal de los proyectos cinematográficos, al encuentro con realizadores que aún no tienen el camino definido en términos de producción, a quienes la participación en este espacio puede resultarles muy beneficiosa. Asimismo, los seleccionados serán proyectos que -sin dudas- resultarán novedosos y, por lo tanto, estimulantes para la industria internacional.

Agudizaremos el sentido de laboratorio, para explorar, reflexionar y experimentar acerca de las posibilidades de realizar una película de autor en Latinoamérica en los tiempos actuales. El BAL, en este sentido, se propone como un espacio de vanguardia para proyectos novedosos e innovadores, con la idea de estimular a los realizadores y sin la voluntad de enseñarles ninguna fórmula acerca de cómo hacer sus películas porque creemos que las particularidades de cada proyecto generan un camino propio de producción. Sin dudas, este nuevo BAL podrá ser buen complemento de espacios más formales y estructurados en los cuales algunos de los participantes podrán continuar su desarrollo.

Por todo lo antedicho, convocamos a realizadores latinoamericanos, con un proyecto o una idea de proyecto de largometraje, con o sin productor, a enviarnos su postulación al Laboratorio de producción.

Para quienes ya tienen sus producciones más avanzadas, de películas en proceso de rodaje o post producción, seguimos adelante con el Work in progress (WIP), que convoca a presentar largometrajes latinoamericanos en dicha instancia.

Fechas del BAL 2012
El BAL tendrá lugar los días 13, 14 y 15 de abril de 2012 y contará con las siguientes secciones:

Laboratorio de producción: actividad de taller y mesas de encuentros con profesionales para proyectos de largometraje latinoamericanos. Los días 14 y 15 de abril.

Work in progress: exhibición de fragmentos de películas latinoamericanas en proceso de filmación o terminación. El día 13 de abril con presentación.

Por consultas generales pueden contactarse con:
Violeta Bava o Ilse Hughan
Directoras del Buenos Aires Lab

Denise Mora
Coordinadora del Buenos Aires Lab

bal@bafici.gob.ar
Tel. + 54 11 43 28 34 54

http://www.bafici.gob.ar/home/web/es/forms/proyectos_bal.html

Toda la info muy pronto en: www.docma.es

¿Cuándo, cómo y dónde?
A partir del día 6 de marzo, y hasta el 27, puedes ver las películas de las dos directoras en la retrospectiva programada por 3XDOC en el Cine Doré. La entrada a estas sesiones tiene el coste habitual de la Filmoteca: 2,50€ por sesión y 2,00€ para estudiantes. Aprovecha los bonos de 10 sesiones para comprar tus entradas a toda la retrospectiva! Los socios de Docma tienen entrada gratuita para los pases de 3XDOC.
El día 14 de marzo 3XDOC inaugura este año con la proyección del último largometraje documental de Heddy Honigmann -inédito en Madrid- EL OLVIDO, presentado por la propia directora. Te invitamos a ver la película y al coloquio posterior con Heddy. A la salida podremos intercambiar impresiones con una copia de vino. Esta proyección es totalmente gratuita y está abierta a todo el mundo.
Si quieres aprender más sobre el cine de Heddy Honigmann, puedes venir a la Clase Magistral que ofrecerá la directora en la Filmoteca el día 15 de marzo. Aunque esta actividad no tiene coste, el aforo es limitado. Por favor, reserva tu plaza inscribiéndote con tiempo.
Mercedes Álvarez presenta por primera vez ante el público madrileño su última película MERCADO DE FUTUROS. Esta proyección y coloquio también es gratis y abierta a todas las personas que no quieran dejar pasar la oportunidad de conocer más a fondo el proceso de creación de este aclamado filme.
Como cierre de la edición 2012, 3XDOC ha diseñado un evento único en el que nuestras dos directoras invitadas debatirán junto al público en torno a la necesidad de un cambio de mirada en el contexto económico y social actual. Este encuentro será moderado por la también cineasta Cecilia Barriga y será transmitido en streaming a través de nuestra página web. Se celebrará en la Sala Borges de Casa de América Madrid el día 16 de marzo. No te lo puedes perder!

Andrea Guzmán
presidenta
D O C M A – Cine Documental
Montera 9, 5º 2 – 28013 Madrid
+34 615585503
www.docma.es

Bolivia Lab abrió las convocatorias de su cuarta edición que tendrá a Chile como país invitado
Bolivia Lab – Laboratorio y Clínica de Proyectos Cinematográficos presentó oficialmente su cuarta edición, anunciando la apertura de sus cuatro convocatorias y algunos adelantos de las actividades de este año.

El nuevo capítulo de Bolivia Lab tendrá lugar en el mes de junio en La Paz y Cochabamba, con Chile como país invitado. Se desarrollarán cuatro talleres de formación y especialización, que actualmente tienen su inscripción abierta.

El IV Bolivia Lab. 2012, Proyectos con altura (11-12 de junio) contará con un total de 20 proyectos iberoamericanos, con vías a la coproducción, que serán desarrollados en este espacio que contempla conferencias, diálogos y mesas de análisis de profesionales de la industria, un taller de guión y encuentros con medios nacionales e internacionales. Los participantes gozarán de becas otorgadas por el Programa Ibermedia, que cubrirá matrícula, hospedaje y alimentación.

Los 20 proyectos participantes serán elegidos de la siguiente manera: 4 proyectos por Bolivia, 11 proyectos iberoamericanos (un proyecto por país), dos proyectos del país invitado Chile, un proyecto seleccionado por Lagarto Cine, un proyecto seleccionado por BR Lab y un proyecto seleccionado por Iberdoc. El 31 de marzo es el plazo final para esta convocatoria que otorgará una serie de incentivos en servicios.

Otra convocatoria abierta es la del II Premio Cine en Construcción (14-16 de junio) para películas en fase final o primer corte, tanto bolivianas como iberoamericanas. Se seleccionarán tres películas finalistas para participar de todas las actividades del Bolivia Lab, y se premiará a una película boliviana y otra sudamericana. Se recibirá material hasta el 10 de abril.

El II Mercado de Películas y Proyectos (14-16 de junio) está destinado a películas y proyectos iberoamericanos, y se enmarca en la formación de estrategias y rutas del mercado cinematográfico. Doce títulos se escogerán para participar de este taller que ofrece reuniones uno a uno, clases magistrales de agentes de ventas, distribuidores y/o exhibidores de la región. La fecha límite para inscribirse es el 10 de abril.

El II Taller Internacional de Guión de Cochabamba convoca a guionistas, directores y/o productores bolivianos e iberoamericanos o profesionales residentes en cualquier país iberoamericano, que tengan un guión en proceso de trabajo. Los postulantes deberán tener un guión de ficción por lo menos en una segunda versión. Trece guiones serán trabajados con los asesores, aunque tres son becados por Bolivia Lab, por lo cual son diez las plazas que se seleccionarán por medio de la convocatoria. Abierta hasta el 30 de marzo.

Las bases de las convocatorias, como así también la ficha de inscripción, están disponibles en la web del evento.

Dirigido por Fernando Martínez, el Bolivia Lab es convocado por el Ministerio de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia con su departamento de Industrias Culturales, Producen Bolivia, CONACINE Bolivia (Consejo Nacional del Cine), junto a Filmosonido Chile, el Programa Ibermedia, Cinenomada (Bolivia) y el Gobierno autónomo municipal de la ciudad de La Paz.

+ infos:

+ infos:

[From LatAmcinema.com]

O CINEfoot 2012
recebe inscrições de curtas e longas-metragens que tenham como
abordagem principal o tema “FUTEBOL”. São aceitos trabalhos
produzidos em qualquer suporte ou gênero e não há
restrições quanto ao ano de realização. As
inscrições para as Mostras Competitivas podem ser efetuadas até
1º de março de 2012,
através do site do festival: www.cinefoot.org.

Além de exibir uma
parcela significativa da filmografia sobre o velho e popular esporte bretão, o
3º CINEfoot promove
homenagens, debates e apresenta os filmes brasileiros ao mais tradicional
festival da
categoria em todo o mundo, o 11MM – Festival Internacional de Filmes de Futebol
de Berlim.

O CINEfoot
é o primeiro festival de cinema do Brasil e da América Latina com
abordagens conceitual e curatorial exclusivas sobre a maior paixão nacional: o
futebol. A terceira edição do evento acontece de 24 a 29 de maio no cinema
Arteplex, no Rio Janeiro. No Museu do Futebol, em São Paulo, o CINEfoot 2012
será realizado entre 31 de maio e 03 de junho.

CINEfoot -
PRATICAMOS O FUTEBOL ARTE.

www.cinefoot.org
www.facebook.com/cinefoot
www.twitter.com/cinefoot

Para concorrer é só entrar no site, ler o regulamento do serviço almejado, ver se está no período certo de execução no calendário 2012, concordar com os termos e preencher o formulário. Nos casos de mixagem e transfer, o proponente deverá enviar também por correio 3 (três) unidades de Dvds com a gravação do filme para avaliação.

Obs.: Alguns proponentes têm encontrado dificuldades para enviar a inscrição on line. A instrução é, caso não consiga enviar pelo sistema, copiar e colar no corpo do email o formulário preenchido e enviar para comunicacao.ctav@cultura.gov.br.

Também serão aceitos excepcionalmente formulários impressos enviados para o CTAv dentro do prazo de recebimento.

Os resultados serão publicados no dia 28/02/2011 no site do CTAv. Não deixe de se inscrever!

Para dúvidas, enviar email para comunicacao.ctav@cultura.gov.brMais informações clique AQUI

http://www.ctav.gov.br/2012/01/31/abertas-as-inscricoes-do-1%C2%BA-periodo-de-servicos-ctav/

Vía | cineba@yahoogrupos.com.br

Application Instructions:
All applicants must submit the following documents online:



a) a current C.V;
 b) a letter of interest;
 c) a statement of teaching philosophy;
 d) a completed Personal Information Form
Please ask at least three referees familiar with your professional background to send reference letters directly to hussref@aucegypt.edu



Located in downtown Cairo, the American University in Cairo (AUC) balances a strong commitment to academics with a concern for the region’s needs for practical applications and professional specializations, providing its students with an unrivaled English-language liberal arts education and the qualifications required to succeed on a local, regional and international level. AUC is an independent, non-profit, non-sectarian and multi-cultural establishment with a distinctive academic program, a world-class faculty and a tradition of innovative and rigorous multidisciplinary study. + infos: http://www.aucegypt.edu/

Note: Please remember your account login enables you to respond to AUC additional questions (if required).

Vía | The American University in Cairo Job Posting: Art: Theory, History and Criticism]

Además, a través de las exposiciones y debates grupales, se pretende ofrecer diversas perspectivas y propuestas que faciliten la producción de los proyectos, así como generar una comunidad creativa que se apoye en las diversas etapas de producción. También fortalecer el intercambio creativo entre el estado de Michoacán y Nueva York y generar vínculos con creadores de diversas entidades y países que beneficien a medio y largo plazo a los artistas michoacanos, completan la finalidad del taller.

La convocatoria estará abierta hasta el próximo 25 de marzo y podrán participar todos los fotógrafos, cineastas, video realizadores y artistas visuales mexicanos o extranjeros que residan en México desde hace tres años, y cumplan con los requisitos de la misma.

Cabe mencionar que Paul Owen es un fotógrafo ampliamente reconocido en los Estados Unidos, Reino Unido y Europa, y es cofundador de la escuela de Fotografía de la Universidad de Nueva York, donde imparte cátedra actualmente.

La relevancia del taller radica en que es la primera ocasión en que un maestro de su calidad, trayectoria, experiencia profesional y docente impartirá un curso de estas características en la entidad, dirigido a profesionales y estudiantes avanzados de las disciplinas arriba mencionadas, con la intención de generar proyectos de alto impacto artístico y social.

La selección de los participantes está a cargo de un jurado internacional que califica las propuestas, su viabilidad, la trayectoria de los aspirantes y su nivel de inglés, ya que el taller se desarrolla en este idioma.

Fuente: RedLab, Gestión y Vinculación Cultual, A.C.

Para más infomación:www.redlab.mx/index.php?option=com_k2&view=item&id=10:art%C3%ADculo-a&Itemid=8

Vía |

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Por primera vez en la historia del cine peruano se otorgarán 63 premios por un monto que asciende a los 7’265,000 nuevos soles, anunció el Viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura, Rafael Varón Gabai, en la presentación de los “Concursos de Proyectos y Obras Cinematográficos 2012” que se realizó el día de hoy en la Sala de Cine Armando Robles Godoy de este Ministerio. Es el mayor presupuesto que el Estado Peruano ha destinado a sus cineastas y realizadores, para incentivar el desarrollo de una industria cinematográfica nacional y regional.

Estos concursos destinarán 1’995.000 nuevos soles exclusivamente a los premios regionales, con el objetivo de fomentar la diversidad de expresiones cinematográficas en todo el territorio nacional, y en coincidencia con la pluriculturalidad del país.Telf: (511) 618 9393 anexo 3500 ayallicuna@mcultura.gob.pe dicine@mcultura.gob.pe www.conacine.pe Av. Javier Prado Este 2465 Lima 41, San Borja Lima, Perú

El director de Industrias Culturales Christian Wiener Fresco, el Viceministro de Patrimonio Cultural Rafael Varón Gabai y la directora de Industrias Culturales Carmen Rosa Vargas hicieron público el cronograma oficial del “CONCURSO DE PROYECTOS Y OBRAS CINEMATOGRÁFICAS 2012″:

1. Largometrajes de Ficción Nacional: 6 premios, S/. 550, ooo c/u

2. Desarrollo de Proyectos de Largometraje: 6 premios (3 Nacional, 3 Regional), S/. 25, 000 c/u

3. Largometraje de Ficción Regional: 3 premios, S/. 440, 000 c/u

4. Distribución Largometraje I y II: 3 premios, S/. 135, 000

5. Largometraje Documental: 4 premios (2 Nacional, 2 Regional), S/. 200, 000

6. Desarrollo de Proyectos de Largometraje Infantil: 2 premios, S/. 30, 000 c/u

7. Postproducción de Largometraje: 3 premios, S/. 210, 000 c/u

8. Cortometrajes: 30 premios (20 Nacional, 10 Regional), S/. 15, 000 c/u

9. Obras Independientes y Experimentales Acabadas:

- Largometraje: 3 premios (2 Nacional, 1 Regional), S/. 40, 000 c/u

- Cortometraje: 3 premios (2 Nacional, 1 Regional), S/. 10, 000 c/u

***
Los S/. 7. 265.000, 00 de presupuesto logrado para este año 2012 cubren en total 63 premios:

Premios Nacionales: S/. 5.270.00, 00 (71%)
Premios Regionales: S/. 1.995.00, 00 (29 %)
Un dato trascendente y a tener en cuenta es que para el Cine Regional hay un monto bastante significativo. Lo que se espera es que participen más cineastas del interior del país con trabajos de calidad, es decir que cumplan los mínimos requisitos técnicos estándares, de no ser asi muchos de estos premios podrían quedar desiertos si el jurado asi lo dispone.

+ infos: aqui

Vía | lista cinemaperu

Culture Lab and ISIS Arts are excited to be launching their second joint, open call for a Resident in 2012. Proposals are invited from practitioners and researchers from across the spectrum of creative art, design and technology to undertake research in Culture Lab for a minimum of 3 weeks between 1 April – 14 December 2012.

An interest in one of the following topics is desirable but applications are also invited from candidates with other interests:
- Data Visualisation / Interactive Visualisation
- New Ways of Interaction and Communication
- Audiovisual and Sound Interfaces/ Biofeedback Applications
- Digital Fabrication
- Social, Cultural and Ethical Practice of Emerging Technologies

You would have use of Culture Lab’s research facilities and equipment, a fee of £2500 (to include travel, accommodation and materials). Based at Newcastle University, Culture Lab, is:
- A centre for creative inquiry in the broadest sense of the term
- A world class research facility for experimentation in interactive media
- A university resource to incubate and facilitate interdisciplinary activity
- A leader in the region’s cultural ecology, providing knowledge for a digital society.

What we require from you:
- To engage with research staff and students from a variety of disciplines.
- To deliver an introductory lecture on working practice and work to be
undertaken at Culture Lab.
- To maintain a project blog on Culture Lab’s web presence.
- To contribute to the Experimental Media Research Group activities.
- To deliver one Lunch Bites session to the Culture Lab community on a
specific topic related to the research/practice.
- To deliver one lecture on a specific topic related to the
research/practice to a broader arts-community audience, at ISIS Arts.
- Deliver a public exhibition/performance at Culture Lab, at the end of
your residency.
- The emphasis for this residency is on research not on finished art work.

What we will provide:
- Access to Culture Lab’s highly sought after research facilities which
range from an 8-camera motion capture system to a professional
standard recording studio and Digital Fabrication Lab.
- Access to ISIS Arts studio spaces for visiting artists.
- Integration into Culture Lab’s community of research staff and
students, and ISIS Art’s regional community of artists and practitioners.
- A budget of up to £2500 to offset costs of production, living expenses, travel and accommodation.

Selection criteria:
- The ability to research, interpret and present ideas.
- Experience of using digital media in the creation of art works.
- Experience of working on fixed term residencies with deadlines.
- A professional practice, students not eligible.

How To Apply
Please submit, via email, to Sarah Greenhalgh (Sarah.Greenhalgh@newcastle.ac.uk) the following:
- A project proposal (up to 2-sides of A4), detailing residency activities and proposed work plan for minimum 3-week period (which can be consecutive or non-consecutive weeks). Include in this document how the residency will further the artistic/research direction you have proposed, as well as a description of a proposed format for public presentation at the end of the residency.
- A budget detailing your proposed use of up to £2500 residency grant.
- Work sample, submitted via a link to a website (Please do not submit
attachments via email).
- The dates you would prefer to undertake the residency.
- A curriculum vitae, outlining recent work, exhibition, performance and research activities.

If you have any questions about this opportunity or the application process please contact either: Charlie Gregory, ISIS Arts Project Coordinator via charlotte@isisarts.org.uk or +44 (0)191 261 4407 or Sarah Greenhalgh, Culture Lab Administrator via sarah.greenhalgh@newcastle.ac.uk

Selection will take place by the End of February 2012, all applicants will be notified of the decision in March 2012.

+ infos: http://www.isisarts.org.uk/

[Via Open call: culture lab & isis arts residency | ISIS Arts]

plazo::prazo::deadline  2 MAr 2012

Obras em Construção – Ongoing Artwork Projects
Artistic Residency Program and project realisation accompaniment.

The Ongoing Artwork projects Program, values the artist’s process in the course of the development of his or her work with the site, holding as challenge the dialectics between Art and Heritage that the Casa das Caldeiras singularly propitiates.

The program consists of Artists’ Residences, by means of logistic, administrative and project structuring follow-up, fomenting a context for knowledge, methods and impressions exchange between the residents.

1- Accompaniment

Administrative / Logistics
Working together with the coordination team of the Cultural Association Casa das Caldeiras for the project developpemnt (ex : mounting budgets, communication of the project).

Nature of support
Rehearseal and presentation spaces (in close relationship with the Casa das Caldeiras cultural and events schedule)
Lodging, food and local transport (only for the selected artists living and working outside of Sao Paulo city).
Visibility residents projects (in the context of programming TEMPO FORTE*, held in the Casa das Caldeiras).

2- Candidate profile

Artists, groups, collectives and individuals researchers with a project, working in the field of contemporary art, citizenship and desiring to develop a project through a process of artistic residence in non-traditional space, open to the multidisciplinary, the meetings and multicultural exchanges.

Who can apply
Artists, groups, collectives and individuals researchers with project, living and working in Brazil or abroad. The application can be accompanied by proposals for workshops and lectures. It has no limit on age.

Method of Selection
> The jury composed of a pre-selection committee is brought together March 16, 2012.
> The final decision belongs to the Casa das Caldeiras board, it brought together March 23, 2012.

3- * TEMPO FORTE: Performing residents projects (experimental form) for a week in June 2012 and anotherweek in November 2012. The aim is to create a space-time for dialogue exchange and transfer of knowledge between the residents artists, culture actor’s and the audiences.

Obras em Construção – Ongoing Artwork Projects
Artistic Residency Program and project realisation accompaniment.

DOCUMENTS TO BE PROVIDED (VIA POSTAL MAIL):

ADMINISTRATIVE

(1) the application form (attached and typed);
(2) Statement of suitability testifying created by the project sent to the jury;
(3) Letter of engagement on total availability in participating in artistic residency, during the requested period;
(4) Letter of motivation (1 page Maximum);
(5) Artistic Project (3 pages Maximum);
(6) Curriculum Vitae detailed;
(7) Technical data of the project included material list requerid (optional).

ARTISTIC

Catalogues, Photos, CD audio, DVD and CD-ROM (MAC/PC compatible), Publications, Clippings, Press articles, etc.

POSTAL ADDRESS: Program Obras em construção

Casa das Caldeiras – Avenida Francisco Matarazzo 2000 Água Branca

CEP 05001-200 São Paulo SP Brasil TEL/FAX : 55 (11) 3873-6696
cultural@casadascaldeiras.com.br

VERY IMPORTANT TO KNOW
Deadline for receipt of the Application and the documentation : March 2, 2012.

The notification of the selected projects (and not selected projects) will be made solely by E-mail on March 26, 2012, no results will be provide by telephone.

http://www.casadascaldeiras.com.br/

Dirigido a: Animadores, especialistas e interesados en animación digital con conocimientos de computación y especialistas en diseño gráfico.
Requisitos: Cada alumno debe traer: Laptop con Adobe After Effects y Adobe Photoshop instalado (preferiblemente versión CS4 o CS5).
Título que se otorga: Diploma de Asistencia al Taller y Certificado.

Duración: 2 semanas
Matrícula: 1200 Euros

Plan de Estudios: Conceptos básicos de composición y color. Conceptos básicos de tipografía. Historia de la animación. Gráfica en movimiento: de lo estático a la animación. El concepto del ritmo. El Story Board de Motion Graphics. Adobe Alter Effects, Aprendizaje del Interfaz básico. Tipografía. Imagen Real. Retoque de Color. Adaptación para Integración de Gráfica. Chroma Keys. Importación y tratamiento de Imagen. Capas, composiciones, proyectos y estructuración del trabajo. Animación en After Effects. Canal Alpha. Máscaras. Keyframes y jerarquías. Efectos. Renders. Formatos de exportación, Manejo básico Adobe Photoshop.

Plan de Prácticas: Experimentación con el software aprendido. Propuesta de un Proyecto de Motion Graphics en función del perfil del alumno; desarrollo tutelado del mismo individualmente o en equipos. Análisis y valoración conjunta de los trabajos presentados.

Dirección del Taller: UNAI GUERRA (País Vasco) Nació en San Sebastián en 1975. Licenciado en Bellas Artes, lleva más de una década vinculado al diseño gráfico y la postproducción audiovisual. Ha participado en numerosos cortometrajes, videos musicales, series de TV, spots publicitarios y largometrajes, realizando cartas de crédito, efectos visuales y trabajos de edición y postproducción. Desde 1998 trabaja en el departamento de grafismo de la televisión autonómica vasca, ETB, al tiempo que realiza estudios de doctorado en la facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad del País Vasco. En 2004 funda el estudio Bit&mina donde dirige el departamento audiovisual, realizando spots, videos industriales, series de animación y grafismo para televisión. Ha dirigido diversos cortometrajes y cosechado múltiples premios internacionales. Actualmente es director de arte en la productora vasca Irusoin.

Por qué animadores, especialistas e interesados en animación digital con conocimientos de computación y especialistas en diseño gráfico latinoamericanos deberían hacer este curso?
No sé uds, pero como cinéfila y curadora, encuentro que el cine latinoamericano adolece de una total falta de creatividad en lo que se refiere a los créditos iniciales de las películas (casi siempre interminables minutos viendo una tela negra, con tipografía helvética) Una de las películas iberoamericanas que más me impactó por sus créditos fue el excelente documental español Lúcio de los directores vascos Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga . Los créditos iniciales, que uds pueden ver en el video que les dejo abajo, fueron realizados por Unai Guerra, quien enseñará como utilizar la herramienta de Motion Graphics en este taller en la Escuela de Cuba. Intermedi@rte recomienda!

Lean más sobre el perfil de Unai en el portal Forget the film, watch the titles, que destaca a los mejores diseñadores de títulos del mundo.

Más sobre su portfolio aqui

Creditos Lucio / Lucio Titles from Unai Guerra on Vimeo.

Para informaciones sobre inscripciones contactar a:
Aymara Manet: talleres@eictv.org.cu

Inscrições candidatos brasileiros:
www.cuba-cursos.org
Patricia Martin: patriciamartin@cuba-cursos.org

Sensibles al momento de transformación por el que está pasando el audiovisual a través de los nuevos dispositivos tecnológicos y las redes sociales, este encuentro se construye con la vocación de proporcionar al participante un espacio de aprendizaje, análisis y búsqueda de ideas y soluciones.
En el evento participarán creadores, investigadores, productores y desarrolladores tecnológicos que pilotan la vanguardia de los nuevos medios audiovisuales en Iberoamérica y en el mundo.
Se presentarán además las experiencias más particulares que de forma insólita están inventando nuevas formas de interacción a través de plataformas y novedosos formatos y narrativas audiovisuales.

OBJETIVOS
· Intercambiar experiencias con los expertos y creadores más destacados y originales del panorama actual.
· Reflexionar y analizar la situación actual y el futuro de los nuevos medios.

Disponibilidad Inscribirse Requisitos
Poseer experiencia previa en trabajos audiovisuales vinculados a la producción, realización o postproducción.
Ser graduado o estudiante del último año de una escuela de cine, televisión o nivel universitario y/o estar vinculado al medio audiovisual.
Enviar por email currículum vitae u hoja de vida con sus datos personales y profesionales y una carta de intención de por qué desea participar en este encuentro.


MódulosAudiencia
• Profesionales y estudiantes avanzados de cine, televisión, comunicación social y periodismo.
• Productores y emprendedores del área audiovisual.
• Profesionales de la web relacionados con los nuevos medios.
• Profesionales de empresas televisoras.
• Estudiantes del curso regular de la EICTV.

Precio 600 euro
Número de alumnos 20
Fecha de inicio 24 de Febrero
Fecha de terminación 26 de Febrero

Profesores
Alberto Tognazzi. (España)
TRANSMEDIA/CROSSMEDIA
Alirio González. (Colombia)
TV COMUNITARIA
Fabian Zampedri (Argentina)
COORDINACION GENERAL
Gonzalo Martin (España)
ARQUITECTURA DE LA INFORMACIÓN DE INTERNET, las consecuencias sociales y políticas.
Janine Marchessault. (Canada)
GPS de medios de comunicación locativo+ AR.
Omar Rincón (Colombia)
Moderador del evento.
Rodrigo Savazoni (Brasil)
CROWDFUNDING Y REDES SOCIALES. Director del Festival de CulturaDigital.Br.
Stephane Grueso (España)
COPY RIGHT, COPY LEFT, PIRATERÍA Y CREATIVE COMMONS. Autor del documental Copiad Malditos.

Por qué realizadores de audiovisual, gestores culturales, escritores y creadores de contenidos, periodistas y comunicadores deberían participar de este encuentro?
La cultura digital está pasando por una encrucijada en estos momentos, a raíz de la controversia sobre los proyectos de ley SOPA, PIPA y sus versiones vernáculas. Es vital para todos tener un cabal entendimiento sobre estas cuestiones de manera de no caer en armadillas de intereses corporativos. En Intermedi@rte siempre defendimos el concepto de una internet libre y creemos que la cultura se protege compartiéndola.

+ infos: http://www.eictv.org/node/1734

Para informaciones sobre inscripciones contactar a:
Orietta Roque: orietta@eictv.org.cu

Inscrições candidatos brasileiros:
www.cuba-cursos.org
Patricia Martin: patriciamartin@cuba-cursos.org

[Vía |ENCUENTRO DE NUEVOS MEDIOS AUDIOVISUALES | EICTV]